E’ da maggio che non pubblico più un articolo su questo blog. Me ne scuso ma sono stato impegnato con gli esami dell’ultimo semestre che, inevitabilmente, risucchiano tutto il mio tempo oltre che la mia vita.

L’occasione per ricominciare ad usarlo  è uno dei casi di “copia grafica” che, da un paio di giorni, imperversa su Internet: il caso del marchio per il Ministero dell’Interno. La questione è delicata e non sarà certamente un articolo su un blog a poter risolvere il dilemma, ma sicuramente è un’occasione per parlare in termini generici della motivazione che a mio parere sottende un errore di questo tipo: la creatività.

La creatività non è semplicemente un fulmine, che ti colpisce, te ne innamori e, cascasse il mondo, quell’idea va realizzata. La creatività infatti è sempre vista come sinonimo di “genio”, il creativo è visto come una persona un po’ pazza che siede su una poltrona a testa in giù come Robin Williams in Mork & Mindy. Ma la creatività non è questo: la creatività è un processo ben definito. Esistono addirittura modelli che sono stati studiati (il più famoso, quello di Poincarè-Wallas) e tutti prendono in considerazioni varie fasi.

C’è una prima fase di analisi, in cui si raccolgono ed analizzano i dati (perché non puoi pubblicizzare un’acqua minerale se prima non hai capito che cos’è, chi è colui che te la chiede, dove viene fatta, come e soprattutto perché); successivamente c’è la fase in cui tutti questi dati, a livello inconscio, cominciano a fermentare mentalmente: non è una fase che si può razionalizzare, anzi viene “aiutata” attraverso un periodo di tempo in cui non si pensa a quello che si dovrebbe fare (un decondizionamento, per evitare di finire in circoli viziosi che creativamente sono inutili e che a livello personale snervano soltanto!). Solo dopo tutto questo c’è la fase dell’illuminazione, in cui l’idea fermentata a livello inconscio esce fuori, si fa visibile attraverso una parola, un segno, uno slogan. Questa è la fase più vicina a quella che comunemente viene considerata “creatività” ma è solo una fase, tra l’altro intermedia, che presuppone dapprima ulteriori fasi.

Ma non è su questo che voglio concentrami.

La fase più importante a mio parere (e che permette di evitare problemi come quello del marchio del Ministero Dell’Interno) è la fase di controllo, ossia la fase finale in cui si verifica non solo la validità della propria idea ma la si raffronta con tutte le idee creative sul mercato. Mi rendo conto che, vista la situazione attuale di velocità d’informazioni, è impossibile controllare tutte le idee creative sviluppate, qualcuna sicuramente scapperà. Ma il caso del Ministero dell’Internoè eclatante perché quello “copiato” è un marchio ufficiale istituzionale: non è un marchio realizzato da un piccolo grafico neo-diplomato o laureato che vive nei meandri di un paesino di provincia. Stiamo parlando di un Exhibition inglese famosa, pubblicizzata via web in modo quasi massiccio. Incontrarla sarebbe stato semplice.

Con questo, quindi, non voglio parlare di plagio (ne approfitto per dire che gli unici in grado di parlare di plagio sono i giudici: il plagio è un REATO, non è una parola cool da usare per rendersi agli occhi degli altri più scaltri ), non voglio parlare del fatto che una tale facilità faccia pensare che c’è stata una vera volontà di copiare. A mio parere invece la questione è un’altra: sempre più spesso i grafici, i creativi, le agenzie dedicano poco tempo, nel processo creativo, alla fase di verifica e di controllo. Mi rendo ben conto che è snervante, lunga e che può sembrare anche inutile. Però un tipo di attenzione maggiore a questa fase permetterebbe di evitare situazioni del genere. Sono fasi che sicuramente vedremmo più adatte ad un economista, ad un project manager, ma sono proprio queste che fanno la differenza nella realizzazione di un ottimo progetto di design che altrimenti, ahimè, potrebbe finire per essere bollato come “copia”, magari dopo averci lavorato per mesi.